Bedzie się działo na Zamku

ZAMEK KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE PROPONUJE

Program wydarzeń kulturalnych – czerwiec 2023

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

8 czerwca (Boże Ciało) wystawy w Skrzydle Południowym, Wieża Dzwonów oraz Centrum Informacji nieczynne. 

WYDARZENIE MIESIĄCA

DZIEŃ DZIECKA NA ZAMKU – spektakl, animacje dla dzieci i seans plenerowy

1 czerwca (czwartek), godz. 17:00

Duży Dziedziniec

Wstęp wolny

ZŁOTA RYBKA

Spektakl dla dzieci do lat 12

„Złota rybka” to unowocześniona wersja popularnej, lubianej bajki. Opowieść w inteligentny sposób krytykuje skąpstwo i pragnienie tylko wartości materialnych. Czasem mniej znaczy więcej, co udowadnia główny bohater. Jest nim rybak, który uwielbia przyrodę i ciężko pracując, stara się zaspokoić́ wygórowane pragnienia swojej leniwej żony. 

Spektakl uczy pokory wobec przyrody i pokazuje, że warto jest pomagać innym. Nie zabraknie zaskakujących elementów i zabawnych sytuacji, a obok uśmiechu przedstawienie wywoła wzruszenie. Czy Złotej rybce uda się przechytrzyć wredną żonę Rybaka? Musicie przekonać się sami!

DZIECIAKI RZĄDZĄ NA ZAMKU

Po spektaklu Zamek zaprasza dzieci na wyjątkowe animacje w wykonaniu Malinowych Marzeń.

W programie:

- brokatowe tatuaże i bajkowe malowanie twarzy (od godz. 17:00),

- konkursy i zabawy w deszczu ogromnych baniek mydlanych,

- zagadki o Szczecinie,

- wspólne tańce i piosenki z popularnych bajek dla dzieci zaśpiewane na żywo,

- gadające, mądre pacynki.

W konkursach będzie można wygrać książkę „Stukoszelest” Kasi Brzozowskiej wraz z autografem autorki. To historia dziewczynki, która pewnej nocy odkrywa dziwny dźwięk w swoim pokoju. Jest przerażona, ale postanawia sprawdzić, skąd dochodzą niepokojące odgłosy i kto za nimi stoi. Jej pokój zamienia się w teatr cieni i dźwięków, za którymi ukrywa się ktoś, równie przestraszony i samotny jak ona. Aby poznać prawdę, musi pokonać własne lęki i oswoić ciemność. Czy jej się uda? I co czai się w ciemnym pokoju, szeleści i stuka pod łóżkiem?

O godz. 19:00 Zamek zaprasza na seans plenerowy krótkometrażowego filmu animowanego „Mechaniczne ZOO”. Film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.

MECHANICZNE ZOO

Reżyseria: Tomasz Borkowski 

Scenariusz: Aleksandra Zaborska i Tomasz Borkowski 

Lektor: Ignacy Martusewicz 

Dźwięk: Julia Borkowski, Tomasz Borkowski 

Producent: 10Q.PL 

Koproducent: ZFF POMERANIA FILM 

Współpraca: Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie 

Witaj w niezwykłym muzeum! Czy wiesz, że to miejsce wypełnione starymi, emerytowanymi pojazdami skrywa mieszkańców Mechanicznego ZOO? Mieszkają tutaj wyścigowa Osa, Ryś, Żuk, Gil, Dudek i Syrenka. Zapraszamy w niezwykłą podróż do miejsca, gdzie mieszkają mechaniczne zwierzęta. „Mechaniczne ZOO” to animowana opowieść o pojazdach z czasów PRL-u. Bajka powstała na podstawie książki Aleksandry Zaborskiej „Mechaniczne ZOO”. Wykorzystano w niej oryginalne dźwięki pojazdów.

SPOTKANIE Z MARTĄ ŻAKOWSKĄ

25 czerwca (niedziela), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Zamku na godzinę przed spotkaniem

Marta Żakowska - antropolożka miejska, współzałożycielka i redaktorka naczelna Magazynu Miasta, pierwszego w Polsce interdyscyplinarnego i popularnonaukowego magazynu o mieście. Inicjatorka Szkoły Architektury Społeczności (I edycja: 2020), ekspertka w obszarze miejskiej kultury mobilności.

Autorka tekstów poruszających społeczne konteksty architektury, publikowanych m.in. w Magazynie Miasta, Architekturze Murator, Architekturze&Biznesie, Polityce i Gazecie Wyborczej. Współautorka podcastu „Magazyn Miasta” na tokfm.pl. Pomysłodawczyni i autorka przewodnika oraz programu edukacyjnego „Miasta przyjazne starzeniu” zrealizowanego we współpracy z Globalną Siecią Miast i Gmin Przyjaznych Starzeniu WHO. Reprezentantka Polski w europejskiej grupie aktywistów City Makers biorącej udział w procesie tworzenia nowej Europejskiej Agendy Miejskiej.

Tematem spotkania będzie książka „Autoholizm. Jak odstawić samochód w polskim mieście” (2023). Samochód jest symbolem dobrobytu, sukcesu i wolnej Polski, a motoryzacja jednym z najważniejszych elementów współczesnej kultury. Auta są obecne we wszystkich obszarach życia prywatnego i społecznego, choć mamy dowody, że niszczą nasze życie i zdrowie. Jak do tego doszło? Czy uda nam się wyleczyć z tego uzależnienia? Autorka książki Autoholizm wierzy, że tak. Diagnozuje problem i zachęca do podjęcia konkretnych działań, które mogą pomóc nam uwolnić polskie miasta od samochodowej tyranii i sprawić, by stały się przyjaźniejsze dla ludzi i planety.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 18 i 16 zł (ulgowy) oraz 10 złotych (grupowy) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE (Klimt & Schiele - Eros and Psyche)

1 czerwca (czwartek), godz. 17:00

dokumentalny, Włochy 2018 (90 min)

Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności. 

Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.

OSIEM GÓR (Le otto montagne)

1 czerwca (czwartek), godz. 19:00

6 czerwca (wtorek), godz. 19:00

7 czerwca (środa), godz. 19:00

10 czerwca (sobota), godz. 19:30

11 czerwca (niedziela), godz. 14:00

12 czerwca (poniedziałek), godz. 18:00

14 czerwca (środa), godz. 19:30

17 czerwca (sobota), godz. 16:30

18 czerwca (niedziela), godz. 16:30

dramat, Włochy / Belgia / Francja 2022 (147 min)

Reżysera Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch

Obsada: Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi

Trzydziestoletni Pietro decyduje się zostawić za sobą życie dużego miasta i wyjechać w góry. Nie odnajduje się w swoim dotychczasowym, pełnym zgiełku życiu, chociaż sam nie potrafi określić, czego mu brakuje. Prawdziwie wolny i szczęśliwy czuł się jedynie w dzikich Alpach, gdzie spędzał w dzieciństwie każde lato. Zaszczepiona w nim miłość do gór i odkrywania nowych ścieżek każe mu wyruszyć w świat, w którym nowe znajomości i stare przyjaźnie staną się ścieżką do odnalezienia siebie.

„Osiem gór”, najnowszy film twórcy „Mojego pięknego syna”, to ekranizacja bestsellerowej powieści Paulo Cognettiego. Jednak sercem opowieści jest uchwycona z wrażliwością obrazów Terrence'a Malicka relacja człowieka z przepiękną, majestatyczną i nieposkromioną naturą. Zdjęciom inspirowanym „Into the Wild” udało się oddać zarówno monumentalną, magnetyczną siłę gór, jak ich intymną stronę, gdzie kolejne kroki, milczenie, czas i właściwa miara to sposób na życie. „Osiem gór” to wyjątkowa opowieść o odkrywaniu siebie, naturze i miłości – platonicznej, ale mocniejszej niż jakakolwiek skała, na którą można by się wspiąć.

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film przedstawia:

MECHANICZNE ZOO

1 czerwca (czwartek), godz. 19:00

Reżyseria: Tomasz Borkowski 

Scenariusz: Aleksandra Zaborska i Tomasz Borkowski 

Lektor: Ignacy Martusewicz 

Dźwięk: Julia Borkowski, Tomasz Borkowski 

Producent: 10Q.PL 

Koproducent: ZFF POMERANIA FILM 

Współpraca: Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie 

Seans plenerowy krótkometrażowego filmu animowanego z okazji Dnia Dziecka [opis powyżej].

24 GODZINY (En los margenes)

6 czerwca (wtorek), godz. 17:00

9 czerwca (piątek), godz. 19:30

11 czerwca (niedziela), godz. 17:00

dramat, Hiszpania/Belgia 2022 (105 min)

Reżysera Juan Diego Botto

Obsada: Penelope Cruz, Luis Tosar, Christian Checa

24 godziny, które na zawsze mogą zmienić życie trójki bohaterów. Przejmujący wyścig z czasem w obliczu kryzysu ekonomicznego w Hiszpanii. Siła przyjaźni i solidarności, które pozwalają przetrwać najtrudniejsze momenty w życiu. Trzymający w napięciu dramat społeczny, w którym przeplatają się historie trójki bohaterów, opowiedziane w ciągu 24 godzin mogących na zawsze zmienić ich życie. Przejmująca opowieść o tym, jak kryzys ekonomiczny wpływa na relacje międzyludzkie.

Film miał premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2022 roku i brał udział w konkursie Orizzonti.

VAN GOGH. POLA ZBÓŻ I ZACHMURZONE NIEBIOSA (Van Gogh: Tra il grano e il cielo)

7 czerwca (środa), godz. 17:00

14 czerwca (środa), godz. 17:00

17 czerwca (sobota), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2018 (86 min)

Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana „Pola zbóż i zachmurzone niebiosa” w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85 rysunków z Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii, gdzie obecnie znajduje się dziedzictwo Helene.

To opowieść o kobiecie, która w duchowej udręce Van Gogha mogła rozpoznać własną, ukazując bezcenne artystyczne skarby na tle architektonicznego piękna Muzeum Kröllera-Müllera w rozległym parku De Hoge Weluge. Film przedstawia egzystencjalną udrękę malarza, widzianą przez fragmenty listów do brata Theo. To one wyznaczają tempo wystawy i inspirują do pokazania miejsc, w których Van Gogh mieszkał - od Paryża po Prowansję.

GORĄCE DNI (Kurak Günler) – PREMIERA

9 czerwca (piątek), godz. 17:00

10 czerwca (sobota), godz. 17:00

13 czerwca (wtorek), godz. 19:30

15 czerwca (czwartek), godz. 19:30

dramat, Turcja/Francja/Niemcy/Holandia/Grecja/Chorwacja 2022 (129 min)

Reżysera Emin Alper

Obsada: Ekin Koc, Selahattin Pasali, Hatice Aslan

Po tym jak jego poprzednik zniknął w tajemniczych okolicznościach, Emre zostaje mianowany nowym prokuratorem w niewielkim tureckim miasteczku Yaniklar. Miejscu, które dotknięte jest nie tylko poważnym kryzysem związanym z dostępem do wody, ale też licznymi politycznymi perturbacjami. Przyjazd pełnego ideałów i oddanego swojej pracy mężczyzny zachwiać może obowiązujące od dawna w miasteczku status quo. Na czele Yaniklar stoi burmistrz, bez wiedzy którego nic nie ma prawa się tu wydarzyć. Kiedy okazuje się, że Emre nie ma zamiaru układać się z miejscową elitą coraz częściej doświadcza oznak wrogości i nerwowych reakcji ze strony ludzi trzymających władzę. Wbrew swojej woli wciągnięty też zostaje w meandry lokalnej polityki. Sytuacji nie ułatwia zacieśniająca się więź pomiędzy bohaterem a właścicielem opozycyjnej gazety. Niewielkie miasteczko, w którym wszyscy się znają, to wyjątkowo podatny grunt dla rozprzestrzeniających się plotek.

Nowy film Emina Alpera to kolejny dowód na to, że wyrasta on na czołowego obserwatora pełnej wypaczeń tureckiej rzeczywistości. Ubierając opowieść w formułę thrillera, i tym razem nie stroni od politycznych tematów, mówiąc o wszechobecnej korupcji, maczyźmie i niezbędnych kompromisach, które są konsekwencją chęci utrzymania władzy. 

Film miał premierę światową w 2022 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

TINTORETTO - WENECKI BUNTOWNIK (Tintoretto. A Rebel In Venice)

10 czerwca (sobota), godz. 14:00

13 czerwca (wtorek), godz. 17:00

15 czerwca (czwartek), godz. 17:00

dokumentalny, Włochy 2019 (90 min)

Reżysera Giuseppe Domingo Romano

Ten dokument kinowy powstał z okazji 500. rocznicy urodzin najwybitniejszego artysty włoskiego renesansu, Jacopa Robustiego, znanego jako Tintoretto (był synem farbiarza sukna, stąd jego przezwisko Tintoretto „farbiarczyk”). To propozycja nie do odrzucenia dla wszystkich miłośników sztuki dawnych mistrzów, Włoch i... Heleny Bonham Carter (seria filmów z Harrym Potterem, „Fight Club”, „Alicja po drugiej stronie lustra”, „Jak zostać królem”). Aktorka śledzi dzieje życia Tintoretta, rozwój jego kariery artystycznej, a także rywalizację z dwójką innych wybitnych malarzy z XVI-wiecznej Wenecji: z Tycjanem i Paolem Veronesem.

Odkryjemy renesansową Wenecję, zachowaną na fascynujących obrazach Tintoretta, prekursora włoskiego baroku. Artysta swe dzieła tworzył szybko, często impastowo, w charakterystycznej kolorystyce z akcentami ciemnej czerwieni, fioletu, czerni. 

W filmie wystąpi również Peter Greenaway („The Pillow Book”, „8 i pół kobiety”, „Nightwatching”), brytyjski reżyser i scenarzysta, artysta malarz, jeden z najbardziej cenionych i kontrowersyjnych twórców filmowych, w którego dziełach widać wyraźny wpływ malarstwa renesansu i baroku.

JEANNE DIELMAN, BULWAR HANDLOWY, 1080 BRUKSELA (Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) – WYDARZENIE SPECJALNE

11 czerwca (niedziela), godz. 19:00

dramat, Belgia/Francja 1975 (202 min)

Reżyseria Chantal Akerman

Obsada: Delphine Seyrig, Jan Decorte

„Jeanne Dielman…”  to arcydzieło światowego kina, które kilka miesięcy temu znalazło się na pierwszym miejscu listy stu najwybitniejszych filmów wszech czasów, publikowanej raz na dekadę przez magazyn „Sight & Sound”. Film ten został wybrany przez grono najwybitniejszych krytyków z całego świata, detronizując między innymi „Obywatela Kane’a” Wellesa czy „Zawrót głowy” Hitchcocka. To także pierwszy w sześćdziesięcioletniej historii głosowania przypadek, kiedy na pierwsze miejsce listy trafia tytuł wyreżyserowany przez kobietę.

„Jeanne Dielman…” to najbardziej znany film Chantal Akerman: spełniony i dojrzały, choć w 1975 roku, gdy powstawał, jego autorka miała zaledwie 25 lat. Tytułowa Jeanne to uwięziona w kieracie domowej rutyny samotna matka, okazyjnie dorabiająca prostytucją, chowająca zdobyte w ten sposób pieniądze w wazie na zupę. Przedmioty codziennego użytku, podobnie jak banalne czynności, odgrywają tu kluczową rolę: to właśnie w tym filmie pojawiają się legendarne długie sceny obierania ziemniaków czy robienia sznycla. Akerman w duchu feminizmu drugiej fali zwróciła uwagę na niewidzialne dla kina gesty i pracę kobiet. „Mam reputację trudnej, a to dlatego, że interesuje mnie codzienność i ją chcę pokazywać. Tymczasem ludzie chodzą do kina głównie po to, by od codzienności uciec” – mówiła w 1982 roku. Kładła tym nacisk na to, byśmy zamiast „spędzać” na filmach czas, intensywnie odczuwali jego działanie. I to czas jest kolejnym ważnym bohaterem tego filmu. Ale ten manifest awangardowego kina i sztandarowe dzieło feminizmu ma też swój ukryty temat: jest nim życie po traumie Holocaustu. Akerman, córka polskich Żydów, przeżywców, bohaterkę graną przez Delphine Seyrig obdarowała doświadczeniami kobiet ze swojej rodziny.

NIEZWYKŁA WĘDRÓWKA HAROLDA FRY (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry) – PREMIERA

16 czerwca (piątek), godz. 17:30

18 czerwca (niedziela), godz. 14:00

20 czerwca (wtorek), godz. 17:30

21 czerwca (środa), godz. 17:30

22 czerwca (czwartek), godz. 17:30

dramat, Wielka Brytania 2023 (108 min)

Reżysera Hettie Macdonald

Obsada: Jim Broadbent, Penelope Wilton

„Proszę jej powiedzieć, że Harold Fry jest w drodze. Wystarczy, że będzie czekać. Ponieważ mam zamiar ją uratować, rozumie pani. Ja będę maszerował, a ona musi żyć”. List, który zmienił wszystko, przyszedł we wtorek. Zamiast wysłać krótką odpowiedź, Harold Fry postanawia ruszyć na drugi koniec kraju. Wierzy, że dzięki temu Queenie będzie żyć. Harold nigdy nie robił niespodzianek, ostatnio nawet nie wychodził z domu. Teraz idzie bez mapy ani telefonu, w coraz bardziej znoszonych żeglarskich butach – do kobiety, która kiedyś go uratowała. Samotna wędrówka staje się okazją do poznania wielu ludzi – ich radosnych wspomnień i nieszczęśliwych historii – a przede wszystkim zrozumienia i uratowania siebie.

Produkcja jest ekranizacją bestsellerowej powieści Rachel Joyce, która sprzedała się na świecie w ponad 4 milionach egzemplarzy.

14. LGBT+ FILM FESTIVAL 16-22 CZERWCA

LGBT+ Film Festival jest największym świętem kina LGBT+ w Europie Środkowo-Wschodniej. Po cieszących się bardzo dużym zainteresowaniem projekcjach festiwalowych w kinach w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu, Łodzi, Koninie, Gdańsku i Bydgoszczy, przyszedł czas na Szczecin. 14. LGBT+ Film Festival zawita do Kina Zamek w Szczecinie w dniach 16-22 czerwca 2023 roku.

Odważne, queerowe kino artystyczne, hity światowych festiwali, filmy bezkompromisowych wizjonerek i wizjonerów. Kino zaangażowane w sprawy, które dotyczą nie tylko społeczności LGBT+, ale nas wszystkich! LGBT+ Film Festival powraca do Szczecina z zestawem sześciu znakomitych filmów, które bardzo ciekawie i w sposób bardzo wartościowy, wypowiadają się na bardzo ważne współczesne tematy.

EISMAYER

16 czerwca (piątek), godz. 19:30

dramat, Austria, Niemcy 2022 (87’)

Reżyseria David Wagner

Obsada: Gerhard Liebmann, Luka Dimic, Julia Koschitz, Anton Noori

Charles Eismayer to najsurowszy oficer szkoleniowy w Siłach Zbrojnych Austrii. Budzi respekt i strach. Bezwzględny wobec podwładnych, nie waha się w swojej dyscyplinie i rozkazach. Kiedy pojawia się nowy rekrut Falak, bez wstydu przyznający się do homoseksualności, maska, za którą sierżant skrywa swoją tożsamość, zaczyna pękać. Dla kogoś takiego jak Eismayer miłość do drugiego mężczyzny jest nie do pogodzenia z obrazem wzorowego żołnierza. Czy zdecyduje się ponad wszystko chronić swój wizerunek twardziela, czy pozwoli się ponieść sercu i pożądaniu?

Ta historia wydarzyła się naprawdę. „Eismayer” porusza temat stereotypowego wizerunku męskości oraz tego, jak orientacja seksualna jest automatycznie kojarzona z określonymi konwencjami i rolami.

Film zdobył Grand Prix w sekcji Międzynarodowy Tydzień Krytyki na festiwalu filmowym w Wenecji w 2022 roku.

https://lgbtfestival.pl/filmy-2023/eismayer-2/

LESBIAN LOVE AFFAIRS (SHORTS)

17 czerwca (sobota), godz. 19:30

filmy krótkometrażowe (98’)

Blue Hour

Maja, kelnerka w małej miejscowości pośrodku niczego, dryfuje przez życie bez celu, próbując pogodzić się z trudną przeszłością. Pewnego dnia próg jej baru przekracza tajemnicza kobieta, która wyraźnie na kogoś czeka. „Blue Hour” miało szansę wystartować w wyścigu do tegorocznych Oscarów.

reżyseria i scenariusz: Stacey Rushchak, obsada: Monika Szwajnos, Karolina Rzepa, Beata Bandurska, zdjęcia: Grzegorz Adach, produkcja: Polska 2022, czas: 27 minut, gatunek: film fabularny, napisy: angielskie

Keep/Delete

W świecie przyszłości, gdzie wspomnienia są przechowywane jak pliki komputerowe, dwie kochanki decydują się na wymazanie swojej relacji z pamięci.

reżyseria i scenariusz: Kryzz Gautier, obsada: Wilder Yari, Lorena Jorge, Tryphena Wade, muzyka: Shirley Long, zdjęcia: Gabrielle Paciorek, produkcja: USA 2022, czas: 19 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie

Okay. Nevermind.

Młoda lesbijka postanawia poszukać miłości podczas domówki. Co może pójść źle, jeśli należysz do millenialsów z lękami społecznymi, ale bardzo pragniesz uczucia?

reżyseria i scenariusz: Yaaley Weiss, obsada: Shay Kol, Gili Ben Harush, Ella Shik Blum, Noa Lavi, zdjęcia: Amir Liberman, produkcja: Izrael 2022, czas: 4 minuty, gatunek: film fabularny, napisy: polskie/angielskie

Ours (私たちの)

Gdzieś we wnętrzu każdego człowieka gra piosenka o miłości…

Delikatna, rozgrywająca się w Tokio opowieść o fotografce przeżywającej zawód miłosny i wyzwalającej swoje pragnienia.

reżyseria i scenariusz: Kozue Ito, obsada: Kozue Ito, Ryohei Katsumata, Nana Akuzawa, Takuro Harada, produkcja: Japonia 2022, czas: 30 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie/angielskie

Yellow Polka Dot

Jest rok 1962, Sandra i Barbara cieszą się słońcem na plaży w towarzystwie swoich partnerów. Poprzednią noc wszyscy razem spędzili w klubie, gdzie między kobietami zawiązała się więź – jednak zupełnie inna niż zwykła przyjaźń, która połączyła mężczyzn.

reżyseria: Tin Nguyen, scenariusz: Ben Kurstin, obsada: Amy Stricker, Tori Lane Ross, produkcja: USA 2021, czas: 18 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie

HOW TO TELL A SECRET

18 czerwca (niedziela), godz. 19:30

dokumentalny, Irlandia 2022 (98’)

Reżyseria Shaun Dunne, Anna Rodgers

Obsada: Shaun Dunne, Eva-Jane Gaffney, Jade Jordan, Lauren Larkin

Mr Gay World, młodzi imigranci, pełna energii drag queen: wszyscy żyli z wielkim sekretem, który ma moc wpychania z powrotem do przysłowiowej szafy nawet tych dumnych, swobodnych i wyoutowanych. Upłynęło już trochę czasu, od kiedy wirus HIV był niemal zawsze bezwzględnym wyrokiem. Nie zniknęły jednak ignorancja i uprzedzenia w społeczeństwie. Jak opowiedzieć o czymś, o czym nikt nie chce słuchać? Robbie Lawlor dowiedział się, że ma HIV w wieku 21 lat i został jedną z najmłodszych osób, które dokonały coming outu w irlandzkiej telewizji. Veda, pełna energii drag queen obiecała sobie, że nikomu nie zdradzi swojego statusu serologicznego, ale w końcu zrzuciła brzemię tajemnicy wyśpiewując ją. Grupa kobiet zaś, które nie mogą pokazać twarzy, znalazły kreatywne sposoby, by usłyszano ich głos.

Raz na jakiś czas pojawia się istotny film, który dzięki swojemu świeżemu, nowatorskiemu spojrzeniu podnosi na duchu. Taki właśnie jest „How To Tell A Secret”. Określany mianem dokumentu hybrydowego, łączy w sobie performance z technikami narracyjnymi z pogranicza gatunków. Warto go zobaczyć niezależnie od wieku i płci; działania, w jakie bohaterowie przekuli swój początkowy smutek i bezsilność po diagnozie to prawdziwa iskra nadziei.

https://lgbtfestival.pl/filmy-2023/how-to-tell-a-secret/

BŁĘDNY OGNIK (FOGO-FÁTUO)

20 czerwca (wtorek), godz. 19:30

film fabularny/komedia muzyczna, Portugalia, Francja 2022 (67’)

Reżyseria João Pedro Rodrigues

Obsada: Mauro Costa, André Cabral, Joel Branco

„Błędny ognik” to nieobliczalna fantazja erotyczno-ekologiczna; ocierający się o kamp wytwór wyobraźni scenarzysty i reżysera João Pedro Rodriguesa. Ten wyjątkowy filmowiec bawi się musicalową konwencją, cytując jednocześnie wzburzoną Gretę Thunberg czy przeskakując w czasie aż do 2069 roku. Mamy tutaj młodego arystokratę, który zapragnął zostać strażakiem, dzieci z zaangażowaniem śpiewające piosenki o drzewach oraz nawiązania do historii sztuki.

Książę Alfredo, następca tronu w portugalskiej dynastii przejęty pożarami lasów, szokuje swoją królewską rodzinę podjętą przez siebie decyzją. Postanawia rzucić studia, by ugasić potrzebę niesienia pomocy przyrodzie. Jego plan nie jest traktowany zbyt poważnie, tym bardziej, że delikatny książę nigdy nie zajmował się pracą fizyczną. Do pomocy początkującemu Alfredo zostaje przydzielony czarnoskóry Afonso, były student socjologii. Wśród strażaków młody książę przeżyje chwile i zobaczy rzeczy, jakie do tej pory widywał co najwyżej na barokowych obrazach…

https://lgbtfestival.pl/filmy-2023/bledny-ognik/

BREAKING THE ICE

21 czerwca (środa), godz. 19:30

dramat, Austria 2022 (102’)

Reżyseria Clara Stern

Obsada: Alina Schaller, Judith Altenberger, Tobias Samuel Resch

Wkraczająca w dorosłość hokeistka Mira wydaje się twarda jak lód i nie pozwala sobie na słabość. Życie wymaga od niej łączenia roli przywódczyni drużyny z wymagającą fizycznie pracą w rodzinnej winnicy. Kiedy jednak do jej zespołu dołącza nowa zawodniczka Theresa, zimna i zdecydowana Mira zaczyna topnieć, odsłaniając swoje uczucia i odkrywając nieznane wcześniej strony swojej osobowości. Nocne eskapady odsłaniające przed dziewczyną queerową stronę miasta dodają skrzydeł, których nie zamierza już składać. Jednak otoczenie wolałoby widzieć ją nadal w sztywno wyznaczonych ramach.

Reżyserka Clara Stern, dla której „Breaking the Ice” jest debiutem w formie pełnometrażowej, podkreśla, że pragnie robić filmy, które wstrząsają widzem/ką i nie pozostawiają obojętnym/ą. Chętnie skupia się na tematach społecznych ze szczególnym uwzględnieniem feminizmu.

https://lgbtfestival.pl/filmy-2023/breaking-the-ice/

W MOIM IMIENIU (Nel mio nome)

22 czerwca (czwartek), godz. 19:30

dokumentalny, Włochy 2022 (93’)

Reżyseria Nicolò Bassetti

Obsada: Leonardo Arpino, Raffaele Baldo, Andrea Ragno, Nicolò Sproccati

Producentem wykonawczym „W moim imieniu” jest transpłciowy aktor i twórca filmowy Elliot Page. Dokument w reżyserii Nicolò Bassettiego jest inspirowany jego własnym doświadczeniem jako ojca Matteo, transpłciowego syna.

Film opowiada historię czterech transpłciowych mężczyzn – Nica, Leo, Andrei i Rafa – którzy spotkali się w Bolonii po tym, jak każdy z nich zaczął tranzycję. To opowieść o dojrzewaniu i przyjaźni, których nigdy za wiele, szczególnie w queerowym wydaniu.

Elliota ujęła dogłębna analiza rozmaitych odcieni ludzkiej tożsamości: „Nigdy nie widziałem takiego filmu. Fakt, że Bassetti często konsultował się ze swoim trans synem podczas produkcji, jest dla mnie bardzo piękny i myślę, że to osobiste doświadczenie widać w filmie. Jestem zaszczycony, że dołączyłem do filmowej ekipy i nie mogę się doczekać, aż wszyscy to zobaczą”.

TEATR

Spektakle dla dorosłych

TEATR PIWNICA PRZY KRYPCIE 

POZORY MYLĄ

3, 4 czerwca (sobota, niedziela), godz. 17:00

Sala Kina Zamek, wejście A

Bilety: 35 i 30 zł (ulgowy)

Autor: Thomas Bernhard

Przekład: Jacek Kaduczak

Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Tomasz Kaczorowski

Występują Marian Dworakowski i Przemysław Walich

Muzyka: Miłosz Sienkiewicz 

Kostiumy: Justyna Banasiak

Prawa autorskie: Suhrkamp Verlag A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT

„Pozory mylą” to dramat wyjątkowy w dorobku Thomasa Bernharda, inny, bardziej czuły. Skupiony na relacjach dwóch braci, którzy pod koniec życia szukają się z powrotem, próbują odbudować relacje – mówi reżyser Tomasz Kaczorowski. – Ale to także opowieść o sztuce i uprawiających ją, o konflikcie, która ze sztuk jest ważniejsza. Także o tym, po co jest teatr. 

Dramat Thomasa Bernharda to fascynująca i jednocześnie przerażająca opowieść o starzeniu się, dziwaczeniu i zagubieniu, nie pozbawiona jednak swoistych akcentów humorystycznych.

Karol (niegdyś słynny artysta cyrkowy) i Robert (marzący o powrocie na scenę aktor) to bracia, których łączy miłość do jednej kobiety i wspólny temat – sztuka. Choć obaj nienawidzą tego rytuału, to jednak w każdy wtorek spotykają się u Karola, a w każdy czwartek u Roberta, by wypominać sobie swoje dawne, prawdziwe i wyimaginowane winy. 

Thomas Bernhard (1931 – 1989) był wybitnym austriackim pisarzem, jednym z najważniejszych twórców literatury niemieckojęzycznej w XX w. Jego dzieła, mimo licznych przekładów na język polski, rzadko goszczą na deskach teatrów. Barierą jest trudność w dostępie do licencji, wynikająca z testamentu pisarza. W Polsce twórczość Bernharda stała się znana głównie dzięki znakomitym spektaklom Krystiana Lupy. Dramat „Pozory mylą” w Teatrze Piwnica przy Krypcie ma swoją polską prapremierę.

BURMISTRZ 

Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka

24, 25 czerwca (sobota, niedziela), godz. 17:00

Sala Kina Zamek, wejście A

Bilety: 30 i 25 zł (ulgowy)

Występuje Adam Dzieciniak

Reżyseria Waldemar Patlewicz

Wykonanie Adam Dzieciniak

Scenografia Paweł Lewandowski

„Burmistrz” Teatru Piwnica przy Krypcie to pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. 

Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?

SPOTKANIA I WYKŁADY

Szczeciński Salon Poezji

Polscy klasycy poezji współczesnej

WIERSZE JULII HARTWIG, WISŁAWY SZYMBORSKIEJ, ZBIGNIEWA HERBERTA CZYTA DOMINIKA OSTAŁOWSKA

15 czerwca (czwartek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Słowo wstępne i prowadzenie: Michał J. Kawecki – twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji

Oprawa muzyczna: Mirosława Białas (fortepian)

Dominika Ostałowska - aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna. Dwukrotna laureatka Orła za pierwszoplanową rolę w filmie „Daleko od okna”  i drugoplanową rolę w filmie „Warszawa”. Znana z takich filmów jak: „Historie miłosne”, „Wojaczek” oraz seriali: „M jak miłość”, „Na dobre i na złe”, „Przyjaciółki”, „Boża Podszewka”. Laureatka Grand Prix za spektakl Norymberga (Festiwal Dwa Teatry). Zasiadała w Jury 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Zamkowe Wieczory Książęce

NIC DWA RAZY SIĘ NIE ZDARZA, CZYLI STO POCIECH WISŁAWY

18 czerwca (niedziela), godz. 16:00 

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Prowadzenie: dr Wojciech Kral, dr Andrzej Wątorski

2 lipca br. minie sto lat od dnia urodzin Wisławy Szymborskiej - jednej z najwybitniejszych polskich poetek XX wieku, laureatki literackiej Nagrody Nobla w roku 1996 r. O jej życiorysie, legendarnym poczuciu humoru, a przede wszystkim o wierszach stanowiących klasykę współczesności, a więc o Yeti, kocie w pustym mieszkaniu, wszelkim wypadku, Elli Fitzgerald, ludziach na moście, pogrzebie, końcu i początku opowiedzą dr Wojciech Kral i dr Andrzej Wątorski. 

WYSTAWY CZASOWE

POKOLENIA

Do 30 czerwca 

Hol wschodni, wejście A

Wystawa Fotoklubu Zamek

Autorem zdjęć jest Sławomir Fiebig, członek Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Zdjęcia wykonane zostały w 1992 roku w położonej wśród lasów wiosce Silenai pod Wilnem, która urzeka swoją atmosferą społeczności odizolowanej od współczesnej, miejskiej cywilizacji. 

Sławomir Fiebig urodził się w 1953 w Pleszewie. Lata dzieciństwa spędził w Żerkowie, gdzie wykonał swoje pierwsze fotografie. W 1968 roku przeniósł się do w Gdańska, a od 2021 roku mieszka na wsi w okolicy Trójmiasta. Jest absolwentem Wydziału Chemicznego Politechniki Gdańskiej oraz Społecznego Studium Fotografii Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Zajmuje się fotografią klasyczną, diaporamą i serigrafią. Jego prace brały udział w wielu konkursach i wystawach.

Zdjęcia Sławomira Fiebiga można odnaleźć w wydawnictwach albumowych i książkowych (przede wszystkim reportażowe zdjęcia z czasów "pierwszej" Solidarności i stanu wojennego). Jego diaporamy były nagradzane na festiwalach krajowych i zagranicznych. Jedna z nich, poświęcona stanowi wojennemu, była wyświetlana podczas koncertów Jeana-Michela Jarre’a w Gdańsku w 2005 roku. 2500 historycznych zdjęć Sławomira Fiebiga znajduje się w kolekcji Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku. W ostatnich latach autor skupił się na działalności wystawienniczej zdjęć archiwalnych oraz tworzonych współcześnie. Fiebig jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego, oraz międzynarodowej organizacji diaporamistów AV-Dialog.   

Wystawa odbywa się w ramach współpracy z Gdańskim Towarzystwem Fotograficznym.

WYSTAWY STAŁE

Skrzydło Południowe, wejście L

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 11:00 – 18:00. Bilety 10 i 6 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 15 i 10 zł (ulgowy).

8 czerwca (Boże Ciało) wystawy nieczynne.

WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE

Wykonane z cyny w  XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.

SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie  – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.

Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, jakie różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.

POMORSKIE FUNERALIA

Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji jakie im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH

Wystawy plenerowe

Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00 – 23:00

JAN FRYDERYK – MIŁOŚNIK LUKSUSU

Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec

Wstęp wolny 

Wystawa przybliża sylwetkę rozmiłowanego w luksusie księcia szczecińskiego Jana Fryderyka (1542-1600), uczestnika wielkiej polityki. 

Jan Fryderyk został zapamiętany przede wszystkim jako inicjator renesansowej przebudowy szczecińskiego zamku, a także jako gospodarz Kongresu Szczecińskiego w 1570 roku, kończącego I wojnę północną o podział Inflant i hegemonię na Morzu Bałtyckim. 

Jak wyglądały dzieciństwo i edukacja przyszłego władcy Pomorza? Jak przebiegała jego podróż kawalerska po Europie i pobyt na dworze cesarskim w Wiedniu? Kiedy powrócił na Pomorze i objął władzę? Te i inne wątki poruszone zostały na wystawie przygotowanej z okazji 480. rocznicy urodzin księcia. 

Ekspozycję dopełniają materiały ikonograficzne z epoki, ilustrujące opisywane wydarzenia.

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec

Wstęp wolny 

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014 – 2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec

Wstęp wolny 

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich odbyła się przekrojowa prezentacja dorobku Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Obecnie na Dużym Dziedzińcu podziwiać można pięć prac artysty, które, dzięki uprzejmości rodziny rzeźbiarza, stanowią kilkuletni depozyt Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie: ”Koniec Wojny” fragment pomnika „Jeździec  IV” ( 1991, brąz), „Wielki Minotaur II”(1989, brąz), „Wielka susząca włosy” (1983, brąz), „Wielka krocząca” (1981, brąz), „Kariatyda III” (1998, brąz).

Richard Hess (1937-2017), jeden z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy niemieckich. Ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył plenerowe i kameralne rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako indywiduum i jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Prace artysty znajdują się obecnie w wielu europejskich instytucjach i muzeach oraz kolekcjach prywatnych.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100. 

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

WIEŻA DZWONÓW

Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

Wieża czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00 – 18:00 (ostatnie wejście 17:30)

8 czerwca (Boże Ciało) wieża nieczynna.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna na godzinę przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.